?

Log in

No account? Create an account
babyme1

Diana Ross


"Baby It's Me"


Motown 1977

"Мелодия" в начале восьмидесятых выпустила этот лицензионный альбом. Выбор был, на мой взгляд, очень удачным – это действительно один из лучших дисков Дайаны Росс. Слегка удивило меня другое – оформление конверта. Советские блюстители нравственности вероятно посчитали оригинальную фотографию слишком фривольной и заменили её другой, оставив лишь лицо и смутные очертания плеч и рук певицы, да и то в чёрно-белом виде. С названиями песен оказалось сложнее – переименовать их было невозможно, оставалось лишь только слегка "смягчить" их в переводах. Задачу идеологического воспитания продолжала заметка о творчестве Дайаны Росс, где говорилось о "боли и тоске негритянских гетто", которые, однако, "вместе с печалью несут утешение и надежду". Но альбом был действительно очень удачным. Вероятно, одним из самых удачных за всю карьеру певицы.
В 70-е годы лэйбл "Мотаун" переживал нелёгкие времена. Казалось бы, всё складывалось весьма удачно - на рубеже семидесятых Берри Горди передал руководство музыкальной политикой компании продюсеру Норману Уитфилду (среди его самых успешных работ — антивоенный гимн «War» в исполнении Эдвина Старра), а сам приступил к созданию телевизионного подразделения лейбла, задачей которого было снимать телешоу и сериалы с участием звёзд. Этот проект был настолько успешным, что Горди принял решение о создании аффилированной киностудии. В этих целях в 1972 году был осуществлен переезд компании из Детройта в Лос-Анджелес — основной центр американской киноиндустрии. Киноподразделение "Motown" выпустило несколько музыкальных фильмов с Дайаной Росс в главной роли, среди которых особенной популярностью пользовался «Волшебник из страны Оз».
Однако значительные преобразования, связанные с переездом лейбла на Западное Побережье, обозначили закат его "золотого века". В ходе реформ фирму покинули Глэдис Найт со всеми родственниками, Марта Ривс, The Four Tops и даже Funk Brothers. Стиви Уондер и Марвин Гей остались на лейбле, но с головой ушли в музыкальные эксперименты. Снижение популярности музыки "соул", которая лежала в основе «мотауновского звучания», компенсировать было нечем. Новых музыкантов в компании практически не появлялось. В этих условиях Горди приходилось делать ставку на кинокарьеру Росс. Роль главного хитмейкера взял на себя Лайонел Ричи, выступавший тогда в составе The Commodores. Он продолжал оставаться «локомотивом» лейбла и в первой половине восьмидесятых.
Считается, что главным успехом Дайаны Росс в конце семидесятых был шляггер ''Love Hangover'', ставший первым диско-хитом фирмы ''Мотаун'', а также ставший золотым благодаря главной композиции альбом ''The Boss'', вышедший в 1979 году. "Baby It's Me", как ни странно, почти нигде не упоминается. Между тем именно в этой работе, как мне кажется, певице удалось найти тот верный баланс между джазом, ритм-н-блюзом с типичным "мотауновским" звучанием и музыкой в стиле "диско", который сделал его по-настоящему качественной работой. Это, так сказать, музыка на любой вкус.
Первая тема, "Gettin' Ready for Love", при несомненном "коммерческом" саунде – практически чисто джазовая. Это чувствуется сразу, достаточно лишь вслушаться в интонации певицы на фоне "блуждающего" баса. Мелодичная, но с явным "фанковым" оттенком "You Got It", как, впрочем, "Baby It's Me" и "Your Love Is So Good For Me", переносят нас во времена расцвета "Мотаун" в середине шестидесятых, когда их фирменный "саунд" так легко узнавался. Остальные вещи – очень приятный, добротный ритм-н-блюз с лёгким, в меру, "диско" уклоном. Выделяется "Too Shy to Say" Стиви Уондера – ну как могла Дайана Росс не включить песню музыканта такого калибра, к тому же стоявшего у истоков "Мотаун", в свой альбом? Очень органично получилось. И вообще, весь альбом, по-моему, можно рекомендовать если не в качестве учебного пособия "как делать настоящую поп-музыку", то, по крайней мере, в качестве некой планки, к которой можно было бы в идеале стремиться. И до которой так далеко очень многим так называемым "звёздам". Особенно "звёздам" сегодняшнего дня.

http://youtu.be/-GbkXUwfPAs

cover_el_chicano

El Chicano

1973

"Продвинутые" критики могут сто раз повторять, что El Chicano – примитивная этническая группа, целью которой было занять определённую культурную нишу в социуме выходцев из Латинской Америки. Мне на это абсолютно наплевать. К моменту, когда я услышал их альбом, у которого и названия-то не было, я уже познакомился с Сантаной, Чикаго и Квинси Джонсом. И до сих пор считаю его очень интересной работой.
В том году произошло очень много интересных событий в мире грамзаписи. Пинк Флойд записал "Обратную сторону Луны", Лед Зеппелин выпустили "Дома элиты". Музыкальная жизнь была очень насыщенной. Ещё не стих резонанс "Вудстока" и "Монтерей", как грибы после дождя появлялись многие команды, часть из которых так и осталаись "однодневками" и имён которых никто сегодня не вспомнит. Создавались многочисленные фирмы грамзаписи. Сантана уже получил достаточную известность, сумев внедриться со своим оригинальным стилем в верхний эшелон "индустриии развлечений". Думаю, что его успех и заставил поверить в свои силы, а главное – в самобытность и востребованность своей музыки, молодые "латинские" команды. El Chicano – в том числе.
Диск мне очень понравился. Музыка действительно напоминала Сантану, хотя не было доминирующей, хоть и виртуозной, но всё затмевающей гитары. Вообще-то, гитара была. Но в составе ансамбля и ровно столько, сколько нужно. Но самое главное ощущение, которое у меня возникло, наличие того, что называют "стилем", если угодно – "фирменным" звуком. Это сложно объяснить словами. Музыка может быть не слишком виртуозно сыграна, композиции могут быть достаточно предсказуемы и даже шаблонны, но каждая нота при этом – на своём месте. Одним словом, играют профессионалы. И не важно при этом, профессионалы ли это цыганских свадеб, циркового оркестра или латинских кварталов.
На мой взгляд, все вещи альбома по-своему хороши и равноценны. В своё время я слушал его подряд и запоем. Но больше других запомнились Tell Her She's Lovely - наверное потому, что она титульная и сразу заставляет "включиться в тему" и ещё потому, что это версия оригинальной композиции Вана Моррисона под названием "Кареглазая девушка", и What's Going On - здесь всё ясно, это классика, обыгранная Квинси Джонсом.


El Chicano появились в восточном Лос-Анджелесе в конце 60-х годов и поначалу исполняли в оновном музыку достаточно известного джазового композитора Геральда Вилсона. На протяжении всей своей творческой карьеры группа сотрудничала практически с одной фирмой грамзаписи – МСА. В 1997-м МСА выпустила сборник лучших песен группы "Chicano Chant", имевший большой коммерческий успех.

Я уже написал эту заметку, когда решил зайти на домашнюю страницу группы. Картинкой-фоном была известная фотография, сделанная в шестидесятые и запечатлевшая ночной Лос-Анджелес. Автор работы мне неизвестен. Но именно эта картинка, увиденная однажды в каком-то из западных журналов, много лет ассоциировалась у меня со звучанием El Chicano. Пару лет назад я увидел её в виде настенного панно в магазине "Икеа". По сходной цене.

http://youtu.be/UJO2FGjypXg

http://youtu.be/u9nmQ8uetio
1336540137_5d9f82c880f4ffef1a317a9e9cb_prev

Cerrone

"Brigade mondaine" 1978

Malligator 773806

Впервые этот диск я услышал у своего дяди, когда учился в шестом классе. Kто такой Жан-Марк Черроне и что такое "евродиско" я тогда не знал. Но музыкальные темы произвели на меня очень глубокое впечатление. Это абсолютно не походило на уже достаточно заезженный к тому времени Boney M и другие похожие команды. Музыка полностью захватывала – почему именно, я объяснить не мог. Было в ней что-то совершенно новое для меня, какие-то едва ощутимые штрихи – возникло неизвестное ранее чувство "кайфа" , которое я помню до сих пор так, как будто это было вчера. Особенно впечатляла даже не знаменитая "Give Me Love", а непривычные тогда для моего уха необычные инструментальные темы.
Уже потом я узнал, что Жан-Марк Черроне - французский композитор, продюсер и барабанщик. Его музыкальная карьера началась в середине 1960-х годов, когда 12-летний Жан-Марк увлекся музыкой Сантаны, Отиса Реддинга, групп Chicago и Сгеаm. В отличие от своего американского коллеги итальянского происхождения Джорджио Мородера, продвигавшего стиль "диско" в США, Черроне не стремился добиться "приглаженного" звучания своих произведений. Его музыка наполнена многочисленными экспериментами, впрочем, как и сексуальностью, от первого до последнего такта.
Черроне удалось объединить творческие приёмы, характерные для "черной" и "белой" музыки в единый сложный конгломерат. Он, как настоящий маг, сумел извлечь из двух музыкальных направлений то, что называется "квинтэссенцией" и создал поистине новую культуру – культуру настоящего, качественного диско. Он проложил дорогу, которой, используя технологические достижения и совершенствовуясь, прошли многие музыканты. Музыка эта и сегодня продолжает развиваться. Жан-Марк Черронe по сей день остается одной из наиболее заметных фигур в истории поп-музыки.
Кстати сказать, первый услышанный мной альбом "Brigade Mondaine" – это саундтрэк к французскому телесериалу "Полиция нравов". Он, на мой взгляд, является лучшим диском Черроне, вершиной его творчества. На нём, кроме знаменитых "Give Me Love" и "Phonic", знакомых многим по заставкам в передаче "Международная панорама", есть несколько потрясающих инструментальных вещей, которые больше не звучат ни на одном диске.

http://youtu.be/OXQmL5cU9uw

http://youtu.be/tnmz_guJ2GU

http://youtu.be/YS64OYpdECo

Profile

franky_22
Александр Франкфурт

Latest Month

Апрель 2014
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow